過去の上映

インスタントコーヒー、ヤカン、コーヒーカップ、茶碗たちが、誰がリンゴを食べるかテーブルで会議している。最後にリンゴ自身が「俺は俺のものだ」と主張して自分自身を食べ、消えてしまう。

帆船型の宇宙船で宝の眠る惑星を目指すオーム博士一行が、怪物たちと戦いを繰り広げる奇想に満ちた人形アニメーション。山村が高校2年生の頃に制作を始め、東京造形大学入学後に完成した。

山村が大学在学中に野外パフォーマンスのために制作した実験映画で、自身の体に投影された。映像と行為、現実と内的現実をつなげる試みである。

夢の中で犯した殺人は果たして現実だったのか。耽美的かつ退廃的な実写映画。

月の光を浴びて変身していく奇妙な身体。鏡を使ってシンメトリックに身体を変形させる実験映画。

人食い卵をペットにしている男が、夜な夜な、バーの女や弾き語りの老人を卵に食べさせると、卵は日に日に大きくなる。獲物がいない夜、卵は…。月と骸骨の詩情に、退廃的雰囲気を帯びた半立体の人形アニメーション。

イシュ・パテルの『死後の世界』（1978）に刺激を受け、プリニウスの『博物誌』に想を得て制作された。中世ヨーロッパの虚実入り乱れた生物たちが、透過光上のプラスティック粘土により描かれ形態変化する。

上を向いているはずが…。『博物誌』と同じく透過光上の粘土により描かれたアニメーション。

深夜の電車で深い眠りにつく青年。ガラスに囲まれた車内が水槽になり、そこに様々な淡水生物が過去の記憶とともに現れては消えてゆく。半立体の人形と、銀箔を貼った切り紙アニメーション。

クリスマス上映会向けに制作された切り紙アニメーション。サングラスをかけた男がプレゼントの箱を抱えて街を歩いていると、不可解な人々と出会う。最後に箱が開くと中から…。

星座をモチーフに、天と地、森羅万象がメタモルフォーゼする。トレーシングペーパーにドローイングされた繊細な描線が生み出すアニメーション。

日本語は「あ」から「ん」、英語は「A」から「Z」まで、日英同時にしりとりが展開される。言葉にあわせて絵が様々な技法とともに変化してゆく、アニメーション技法の「百科図鑑」でもある。

山村が当時住んでいた千歳烏山の街をコマ撮りで撮影。タイトルはアキ・カウリスマキ監督『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』（1989）のパロディである。

小川のせせらぎ、流れるリンゴ、水に映った空の中、自分自身の影がメタモルフォーゼし、無数の魚の幻影が現われ消える。大学の卒業制作である本作もまた透過光上の粘土により描かれている。

1988年に過去作の断片を集めて制作された『断片集第一集』とN.G.集に、『遠近法の箱』（1990）完成前年の貴重なビデオコンテまでが収録されている。

バス停で待つ少年が夢想する月、ラムネの壜、骨、蝉、硬質な物質の諸関係が、切り紙、粘土、ドローイングなどミクストメディアの技法で描かれる。

幼い兄妹はバス停で古い本を拾って幻想的な世界にいざなわれる。J・L・ボルヘスの『幻獣辞典』からインスパイアされた作品。NHK教育テレビ「プチプチ・アニメ」にて放送された他、多くの海外映画祭で上映された。

マンションに住む少年は、ある朝いつものように地上に降りようとエレベーターに乗ったところ、不思議な地底世界に迷いこむ。柔らかな描線と優しい色調による、ささやかな冒険ファンタジー。

中村一義の楽曲「ジュビリー」のミュージックビデオ。はじめて全篇がデジタルペイントで彩色された作品。シンプルな線描アニメーションがパープル系の際立つ躍動感ある色調で展開される。

Licensed by USM JAPAN, A UNIVERSAL MUSIC COMPANY

NHK教育テレビの幼児向け番組「おかあさんといっしょ」内で放送された全18話の短篇クレイアニメーション。イルカから進化した生き物パクシと家族たちの日常がユーモラスに綴られる。

博士が双眼鏡でいくら探しても、謎の生物は見つからない。加工した写真、動画、立体物などをコラージュし、マルチプレーンの線画台上で奥行きを与えることで凝縮した空間表現に挑戦している。

冬、鳥のカロとピヨブプトは大樹の前に降り立ち、木の上に家を作る。NHK教育テレビのミニ番組「プチ・クレイ」で放送されたクレイアニメーションのシリーズの一篇で、国内外の映画祭でも高く評価された。

春、カロとピヨブプトはサンドイッチを作る。ピクニックに出かけた2人の前に現れたのは…。

雨の中を泳いでいるサカナを見たカロは、ピヨブプトに話すが信じてもらえない。口論のようにして語り合う2人の間で、イメージが広がっていく。

こどもが遊ぶ空想の世界を線描アニメーションで繰り広げ、ボイス・パフォーマンスによる音楽が付けられている。

ワニのラウルは虫歯で髪もボサボサだが、歯医者か散髪屋か、どちらも行かないかで思い悩む。「ジュニア・ディレクターズ」のワークショップを通じて日米のこどもたちのアイデアを取り入れながら完成した。

動物キャラクターによる叙情豊かな物語。父母と暮らすキップリングは、ロッグたちトリオの奏でる音色に誘われ街へ出かける。人形を特殊な処理で動画にする新しい技法を用いた。

古典落語をもとにした作品で、アカデミー賞短篇アニメーション部門にもノミネートされた。サクランボを種ごと食べた男の頭に桜の木が生え、花見客がやって来る。煩わしく思った男は桜の木を抜くが…。

レオポルド・ショヴォーの児童文学を忠実にアニメーション化した作品。餌を取れなくなった年寄りの鰐は、空腹から赤ちゃん鰐を食べてしまう。一族から追放された鰐は、一匹の牝蛸と親しくなる。

フランツ・カフカの短篇小説を映画化。田舎町の医者が急病患者の知らせを受け、患者のもとへ向かおうとするが…。声の出演陣に狂言師の茂山一家を迎え、狂言の口跡や間合いとアニメーション表現の融合が試みられている。

こどもをモチーフとした奇想天外なイマジネーションが連結されていくなかに、人間の生育にまつわる可笑しみや悲しみが浮き上がってくる。

2003年に開催された短篇作品の特集上映「ヤマムラアニメーション図鑑」のために制作した作品。9つのプチ・アニメーションから構成されている。

16人の作家によるオムニバス・アニメーション『Tokyo Loop』の一篇。窓から見える都会の夜景が人物となり、月の目から涙を流す。不思議な彷徨の末に、やがて夜が明けると…。

俵屋宗達の「鶴下絵和歌巻」が想起させるムービング・イメージから着想を得た短篇。絵巻の鑑賞者の目線を擬人化して右から左へ移動するキャメラの動きとともに鶴の群れが優雅に舞いはばたく。

19世紀のアメリカで馬の連続撮影を成功させたマイブリッジと、21世紀の日本で娘の成長を見守る母親。過ぎ去る瞬間と永遠を欲する欲望とを交錯させながら「時間」について問いかける。

NHKのTV番組用に制作されたものの再編集。日本最古の書物『古事記』のうち日向を舞台にした4つのエピソードが、淡彩を基調とした丹念な描き込みによってアニメーションに蘇る。

iPadアプリ「McLaren’s Workshop」のデモンストレーション映像として制作した短篇。ノーマン・マクラレンの実験的な技法に倣って自作する、同アプリ内のコンテンツ「Etching on film」で即興的に創り上げた。

マクラレンの生誕100年を記念し、『色彩幻想』（1949）の抜粋を用いて制作。券売機用のロール紙にドローイングし、画面構成と色彩で音楽的リズムを表現する「視覚的音楽」を構築した。

中世ヨーロッパの怪物学者による公文書という設定で、怪物たちのショーが展開される。その怪物たちは、山村いわく「不気味だけど憎めない奴ら」「限りなく人間的」「まるで隣人たちを見ているよう」。

トロント・リールアジアン国際映画祭の20周年記念で制作した作品。60を周期とする干支の要素を変幻自在に変形させながら20年の歴史をたどる。

現代音楽の作曲家ジョージ・クラムの曲へのオマージュとして、原始の海での生命の誕生から鯨までの進化を映像と音楽で表現する。

サティ、コクトー、ピカソが生み出した超現実的バレエ「パラード」をアニメーションで再現。サティが音楽を担当したルネ・クレールの『幕間』（1924）なども引用されている。

上田秋成の『雨月物語 夢応の鯉魚』から着想を得て、鍬形蕙斎がうたた寝する間に見る不思議な夢を、彼の絵手本『鳥獣略畫式』、『人物畧畫式』をモチーフにした描線で描く。英語音声版と併映。

『ゆめみのえ』の英語音声版。

漠然とした不安を抱く人間社会の有様を冷徹かつ戯画的に描いた山村の最新作。不穏な空気の漂う力強くも繊細な絵に、音楽や効果音、旧字を織り交ぜた中間字幕を渾然と体感させる新境地のアニメーション。

12-13世紀の制作とされる、動物を擬人化した絵巻物「鳥獣人物戯画」から想を得た作品。水墨画風の柔らかなタッチの映像とともに日本語と英語でそれぞれ韻を踏むという言葉遊びが展開される。

松尾芭蕉の『冬の日』を題材にした35人のアニメーション作家による連句アニメーション。姉が妹に眉を書いてあげる場面で、山村は「ヴィーナスの誕生」の世界を換骨脱胎している。

『冬の日』の制作過程を追った長篇ドキュメンタリー。