過去の上映

新派悲劇の代表的演目として知られる泉鏡花の小説を初映画化した、明治末の書生と元芸者の悲恋物語。日本の女性スクリプター第1号と推定される坂井羊子は、松竹脚本研究所出身で1932年に松竹蒲田のトーキー部に入社。増淵（旧姓・菊地）いよのは、日活向島で女形の結髪を手がけた後、1920年より1949年まで松竹で女優の結髪に携わった。

新劇と映画でスターになった岡田嘉子は、1930年に日本で初めて女優として独立プロダクションを設立。黎明期のトーキーに着目して、小唄映画などの短篇を自らの主演により十数本送り出した。

ブルジョワ家庭を舞台にしたモダンな音楽喜劇で、イギリス映画『社長様のお出で』（1933、ジャック・ブキャナン）を翻案した作品。台湾系企業の東京支社の支配人（渡邊）は妻（入江）とケンカし、来日した本社社長（汐見）を接待するため浮気相手（伊達）を妻役に仕立てるが…。入江たか子は、1932年に長篇劇映画の独立プロダクションを興して『瀧の白糸』（1933、溝口健二）などを送り出し、本作で初めてトーキー映画に取り組んだ。

坂根田鶴子は1929年に日活太秦へ入社後、溝口健二の監督助手として各社を渡り歩き、日本の女性監督第1号として『初姿』（1936）を発表。その後も溝口組に参加し、編集を手がけた本作では、男性からの搾取に嫌気がさして自立に目覚めるモダンガールの姿を鮮烈に印象付けている。

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現存する唯一の坂根田鶴子監督作は、満洲移民の嫁不足対策として独身女性を募るために企画された啓民映画。農業移民の日常生活を紹介するため、共同炊事や育児、農作業などを満洲北部の埼玉村開拓団にて撮影した。理想郷的な情景を打ち出して、のびのびした女性像を描き出している。

父の遺産で贅沢に暮らしてきた一家が、没落の危機に陥り出直しを図る家族再生のドラマ。芸術家になる夢を捨てきれない兄（三木）と姉（原）の代わりに、末娘（高峰）は働いて家計を支えようとする。井出玉江は戦前の東宝における唯一の女性編集技師として、1939-40年に6本を担当した。

第10回芸術祭を紹介するPR映画。参加舞台芸術作品として、松本幸四郎、市川猿之助、坂東三津五郎による歌舞伎の「楼門五三桐」や劇団民藝の舞台などの抜粋を含む。戦後の井出は読売映画社を拠点に文化・記録映画の脚本や監督などに携わった。

北海道の大河・天塩川に作られた岩尾内ダム建設の記録映画。1957年に佐久間ダムや井川ダムの記録映画にも携わった井出は、北海道開拓百年記念ドキュメンタリー『北海道物語』（1968、杉原文治）では共同脚本として参加した。

愛国婦人会の委嘱により、慰問袋作りの活動などを紹介する文化映画。慰問袋を媒介として前線と銃後とを繋げる描写は、劇映画の『チョコレートと兵隊』においても重要なモチーフとなった。

中国戦線の父親（藤原）が慰問袋からチョコレート包装紙を集めて自宅へ送り、息子（小高）が製菓会社の懸賞に応募したという新聞美談をもとに映画化。日常風景を細やかに書き込んで小市民的ペーソスをかもしだし、後半では戦場と家庭と製菓会社とを舞台として「銃後の守り」という題材を多元的な物語として展開した。日活在籍中に石川秋子の筆名で執筆し、キネマ旬報年間ベスト12位となる高評価を得た。鈴木は1971年の回想記事にて「私の代表作となった」と述懐している。

『チョコレートと兵隊』の佐藤武とのコンビ作として、銃後の児童生活を詩情豊かに描く。父が応召した兄弟（小高たかし、まさる）は、母（沢村）とともに祖父（汐見）宅に身を寄せ、同級生たちと戦争ごっこに興じる。弟の修一郎（小高まさる）は出征中の家族がいることを示す旗を友達の家よりも高く掲げようとするが…。

「健康優良児表彰制度」10周年記念タイアップ映画。寡婦となった母（吉川）は、生計のために保険外交員となる。10年後、病弱だった息子（三井）を含め三児は立派に成長したが、同僚（小林）との揉め事で母が辞職するに至り、子どもたちは母の苦労を思い知る。森山季子は戦前松竹大船での唯一の女性脚本家であり、鈴木とはシナリオ作家協会の活動などを通じて交流もあった。

教育現場に携わった細川武子の短篇小説集をもとにして女学生の日常を綴った群像劇で、鈴木の最後の映画脚本作。物理や体育、家庭科などの授業の描写とともに、修学旅行や恩師との別れを通じて多感な少女たちの物語が展開される。女学校における良妻賢母教育から銃後の挺身へという社会世相が反映された点も興味深い。

P.C.L.にて『処女花園』（1936、矢倉茂雄）で脚本家デビューした深町松枝は、1938年から文化・記録映画に転じて厚木たかの筆名で活動した。海軍衣糧廠で軍服作りをする女子挺身隊の激務を取材した本作では、検閲による切除を免れた「わたし達はこんなに働いているのになぜサイパンは陥ちたの」というナレーションが批判的視点を際立たせている。

日本映画の代表的脚本家の一人として名高い水木洋子は、成瀨巳喜男などによる文芸映画および今井正と組んだ社会派ドラマの二系統で活躍。本作は水木の持ち込み企画として、磐梯山麓で暮らす祖母と混血児の姉弟の物語をオリジナル脚本で描く。姉役の人選にこだわった水木は、一目で「キク役はこの子だ！」と決め、すでに二稿まで進んでいた脚本を高橋惠美子に合うように大幅に書き変え、監督やプロデューサーの反対を押し切った。

短歌作りに打ち込むふみ子（月丘）は、身勝手な夫に疲れ二児を連れて実家に戻るが、乳がんに冒される。巨匠監督が書いた脚本で演出経験を積んだ田中絹代が、監督第3作にあたって初めて女性脚本家と組んだ作品。歌人でもある田中澄江は、実話をもとに表現者としての苦悩や女性同士の繋がりを緻密にシナリオ化している。

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動物病院の三姉妹をめぐる婚約騒動を描く。高校生の美鳩（美空）は姉たちの恋路に気を揉むが…。花嫁に憧れる末娘を主人公として、仕事で自己実現を目ざす長姉と状況に流されやすい次姉が対比される。橋田壽賀子は、松竹シナリオ研究所から松竹脚本部に入り、大船調のホームドラマ路線の中での模索期を経て、60年代以降はテレビドラマで活躍した。

下町でささやかに暮らす人々の淡い夢と、ほろ苦い現実への諦念を詩情に昇華させたホームドラマ。船乗りになりたいと夢見る高校生の洋一（田中）は、病弱な父（東野）のために家業の魚屋を継ぐよう懇願され、貧乏を嫌う姉（久我）は打算的な結婚をするが…。楠田芳子のオリジナル脚本で、実兄の木下惠介が映画化した唯一の作品。

彫刻家の木内克についてのドキュメンタリー。楠田芳子が自由な発想で執筆し、木下惠介作品の撮影で知られる夫の楠田浩之が監督にあたっている。

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浮気性のテレビ局プロデューサーをめぐって、その妻と9人の愛人たちが共謀して復讐を図るブラック・コメディ。オリジナル脚本によって現代社会への鋭い批評が込められている。「和田夏十」を夫婦共同筆名としてデビューした市川（旧姓・茂木）由美子は、1951年から同筆名により単独で執筆。主に、夫の市川崑作品に携わり、原作物の脚色にも手腕を発揮した。

多くの歌舞伎や浄瑠璃が作られた「お染久松」を下敷きにした時代劇ミュージカル。商家の娘と丁稚との道ならぬ恋という題材を機知に富んだコメディに鮮やかに転換している。映画人一家に生まれた沢島（旧姓・高松）冨久子は、スクリプターとして渡辺邦男作品などに携わった後、夫の沢島忠との共同筆名「鷹沢和善」により娯楽時代劇を中心に25本を執筆した。

「太陽族」と呼ばれた裕福な若者たちの享楽的な風俗を背景に、大学生の夏久（石原）と高校生の春次（津川）の兄弟と恵梨（北原）の三角関係を描いた青春映画。1930年代に松竹歌劇団の男役として国民的スターとなり、芸能界でのキャリアを築いた水の江瀧子は、1954年に製作再開した日活と契約して日本初の大手映画会社における女性プロデューサーとなった。75本を手がけ、石原裕次郎や中平康はじめ数多くの俳優や監督を育てた。

1957年の佐賀県教職員組合の労働争議をモデルにした石川達三による同名小説を映画化した社会派ドラマ。人件費削減のため退職勧告を受けた小学校教師のふみ子（香川）は、同僚たちとともに組合運動に目覚めてゆく。宮古とく子は、新星映画社を経て1955年の設立時より山本プロに参加し、『不毛地帯』（1976、山本薩夫）などを製作した。

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社長後継者である邦夫（宝田）は女性遍歴の果てに、愛子（司）との運命的な恋に目覚めるが…。夜の街を舞台として、キャバレーやバーなどの華やかな美術セットにより、メロドラマ的情緒を盛り上げている。村木（旧姓・長岡）忍は、戦中に東宝文化映画部に入り、1945年に東宝に移り松山崇に師事。1953年から美術監督としてプログラム・ピクチャーを支え、1980年代以降の市川崑の大作でも手腕をふるった。

弁護士のひろ子（田中）は、生活困窮のすえ我が子を殺めた女学校時代の同級生（三浦）のために、保守的な検事（松本）と法廷で対決する。封建的思想からの解放と男女同権をテーマにした民主主義啓蒙映画で、溝口健二の戦後第1作となった。杉原よ志（芳子）は1943年に編集技師としてデビューし、木下惠介はじめ多くの松竹作品で高度な技術と天才的センスを発揮している。

浅草を舞台に流転する女性の人生を描く。踊り子の志津子（有馬）は大学助教授（富田）との恋に破れ、トランペット奏者の吉植（大木）と暮らすが…。原作に惚れ込んだ有馬稲子が映画化を熱望し、有馬が久我美子と岸惠子らとともに興した独立プロ「文芸プロダクションにんじんくらぶ」の第1作とした。沼崎（旧姓・豊島）梅子は、戦前の東宝でスクリプターから編集に転じ、1953年からフリーで独立プロ作品に携わった。

終戦直後に設けられた進駐軍兵士向けの慰安所「特殊慰安施設協会（RAA）」で働いた女性の体験記とされる同名原作を映画化。戦火で焼け出されて行くあてのないふみ子（小畑）は、RAAの求人に応募したことを発端に波瀾万丈の人生を歩む。新東宝後期の「エログロ」路線の一篇として企画された。神島歸美は、新東宝にて1949-62年に52本の編集を担当し、その後もフリーで活躍した。

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世代の違う3組のカップルが右往左往するウェルメイドな恋愛コメディ。のれん騒動に揺れる老舗カステラ屋を舞台として、音楽活動に打ち込む城太郎（津川）をめぐる三角関係が巻き起こる。杉原よ志に師事した大沢しづは、番匠義彰と多く組み、東京から長崎へ舞台が移り変わる目まぐるしい群像喜劇をテンポのよい編集で盛り上げている。

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女性探偵の手記を下敷きにした恋愛コメディ。探偵社に勤務する信江（白川）は同僚の木下（佐原）とコンビを組み、富豪令嬢が熱を挙げている男の素行調査をするが…。武田うめは、新興キネマと日本映画社を経て、戦後に東宝に移り1956年に編集技師として一本立ちし、多くの作品を担当した。

地球滅亡の危機に立ち向かう科学者や宇宙船乗組員たちを描いたSF映画。新星ゴラスとの衝突を回避するため、地球の軌道を変えるプロジェクトが進められる。兼子玲子は1950年代末から1960年代にかけて本多猪四郎作品などの編集を手がけ、石井清子は円谷組の編集技師として特撮パートの編集を専門とした。東宝が得意とした特撮映画においても多くの女性スタッフたちが活躍した。

浅草でケンカに明け暮れていた不良青年（若原）が、出征した親友を思って改心するという時局映画。前年に日本公開されたフリッツ・ラングの『真人間』（1938）を翻案している。本作が公開1作目となった三森逸子は、1939年に新興キネマに入社してスクリプターとなり、戦後はフリーで新東宝を中心に活躍した。

不自由な左手や貧困にもめげず勉学に励んだ野口英世の高等小学校時代を描いた秀作ドラマ。東映の児童向け中篇劇映画として初めて著名人の伝記を取り上げた本作は、猪苗代にて無雪期と有雪期のロケ撮影を行なった。三森（旧姓・牧田）逸子は東映教育映画にも数多く携わった。

昔の恋人（上原）と気難しい夫（山村）との間で揺れる姉（田中）に対して、妹（高峰）は歯がゆく思うが…。ままならぬ人生への諦念を描く群像劇。小津安二郎が初めて松竹以外で撮り、渡米後にバッシングを受けた田中絹代が再起をかけて主演した。監督志望だった鈴木伸（ノブ）は1939年に東宝に入社したが、希望が容れられずスクリプターとなった。戦後は新東宝で巨匠の文芸作品を一手に担当。後に宝塚映画での小津作品『小早川家の秋』（1961）も手がけた。

小学校の特殊学級の担任となった教師（堀）が、子どもたちとの触れ合いの中で成長してゆく。藤本文枝は、1938年に新興キネマでスクリプターとなり、戦時統合により大映へ移籍。『壮士劇場』（1947）から稲垣浩につき、以降の全作品に携わった。稲垣自身の独立プロによる本作では助監督を務め、稲垣が東宝に移った直後の『佐々木小次郎』（1950）においても記録担当にとどまらず助監督を補佐した。

女優から監督に進出した望月優子の2作目として、混血児差別問題を取り上げた児童向け中篇劇映画。在日米軍兵士と日本人女性の間に生まれた小学生は偏見によって孤立するが…。望月の前作『海を渡る友情』（1960）に引き続いて記録を担当した城田孝子は、1939年に東宝入社、戦後は東宝争議後にフリーとなり独立プロや教育映画に携わる。1950年にフリーの互助組織「東京スクリプター協会」を中尾壽美子、上田圭子、片山全子、中川芳子、君塚峯子とともに結成した。

社会教育映画として、結婚相手選びをテーマに、工場で働く父（大久保）と娘・節子（荒木）の葛藤を描く。スクリプターとして47年間のキャリアを歩んだ城田孝子は、監督として本作と『わが家のおこづかい教育』（1972）の2本を演出した。

子どもを抱えた戦争未亡人の再婚を題材にヒューマニズム的観点で描いた社会派ドラマ。原作はプロレタリア作家の徳永直が書き下ろし、第4次東宝争議の解決金をもとに設立されたキヌタプロダクションの第1作として撮られた。中尾壽美子は、1946年に東宝に入り『醉いどれ天使』（1948、黒澤明）などを担当し、東宝争議後にフリーとなり独立プロ作品に携わった。

大映によるイーストマンカラー第1作として国内外で注目された絢爛豪華な時代劇。平安時代末、平氏に仕える武士・遠藤盛遠（長谷川）は袈裟御前（京）に心奪われ、武勲を立てて彼女を得ようとするが…。秋山みよ（みよ子）は、1947年に大映京都に入り衣笠貞之助作品を多く担当。1954年に製作再開した日活に引き抜かれて量産体制を支え、1981年以降は製作に転じた。

東映東京撮影所による初カラー作品として、大陸浪人の冒険を描いたスペクタクル大作。大正から昭和初期にかけて馬賊たちが群雄割拠する中国東北部を舞台に、伊達麟之介（東）は情熱的に生きる。宮本衣子は、1947年に大泉スタジオ入社後、1949年にスクリプターに転じて大内小枝子に師事。東映に吸収合併後は、『飢餓海峡』（1965、内田吐夢）や数多くの任侠映画、澤井信一郎作品などを手がけた。

京都を舞台に、表具屋を切り盛りする登代（轟）を主役としたコメディ。子どもたちの結婚にあたり、時代の流れの中で変わりゆく家庭像を描く。1950年に大映京都に入った堀北昌子は、1954年に日活に移り中平康作品を数多く担当。日活退社後は三船プロや伊丹十三作品などに携わり、1992年創立の日本映画スクリプター協会（現、協同組合 日本映画・テレビスクリプター協会）の初代会長を務めた。

シェイクスピアの『マクベス』を日本の戦国時代の物語に翻案した黒澤明の野心作。首に矢が刺さる描写をストップモーションによってトリック撮影するアイデアはスクリプターの野上照代が発案した。野上は1949年に大映に入社し、『羅生門』（1950）を皮切りに東宝に移って『生きる』（1952）以降の黒澤作品全てに携わった。『デルス・ウザーラ』（1975）からは協力監督やプロダクション・マネージャーとして参加。

函館にやって来た流れ者の滝伸次（小林）が地元のボス（金子）とその一味の悪巧みと戦うというプログラム・ピクチャー全盛期の娯楽活劇。18日間という短期ロケで撮られたが、大ヒットしてシリーズ化された。齋藤武市と多く組んだ白鳥あかねは、1955年に日活入社後、秋山みよと君塚みね子に師事し、多くの作品を手がけた。1980年代以降はフリーとして多方面で活躍。

＊3月25日(土) 1:00 PMの回はバリアフリー上映を行います。詳細はこちらをご覧ください。

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ソ満国境のトーチカを舞台に、1945年8月11日からの守備兵5名の苦闘を描いた戦争映画。ラストシーンは、当時の米ソ冷戦問題への配慮により大幅に変更して再撮影することになり、現場では大変に苦労したという。梶山弘子は1960年に宝塚映画に入社してスクリプターとなり、1968年に東宝へ移籍。1981年以降はフリーで活動し、田中絹代や小林正樹についての資料整理や顕彰活動も行っている。

金閣寺放火事件を題材に取り入れた水上勉の同名小説を映画化。1950年の京都の五番町遊郭を舞台に、貧しい漁村出身で娼婦となった夕子（佐久間）と学僧（河原崎）との悲恋を描く。東映東京撮影所に広大なオープンセットを建てて撮影された。大内小枝子に師事した高岩（旧姓・佐々木）禮子は本作でスクリプターとして一本立ちし、石井輝男や村山新治などの作品を多く手がけた。

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