過去の上映

1915年、リーアス大尉（フォルスター）は北ドイツの故郷を出発し、Uボート第21号に艦長として乗船する。困難に遭いながらも戦果を挙げていた第21号だが、英国艦隊の罠にはまり、窮地に陥る…。ドイツ国内ではヒトラーが首相になった翌日に封切られ、新たな世界大戦へと向かう空気の中で戦意高揚的に利用されたが、一方でこの映画は日本や米国などの各国で、抑制された写実的描写と、故郷の人々らの陰影を持った人物像から、戦争の惨禍を描いた人道主義的映画との評価を集めた。NFC所蔵可燃性原版から不燃化作業を行い作製したニュープリントによる上映。

技師ドロステ（ハルトマン）は、大西洋上に中継飛行場として人工島「F・P１号」を建設する。やがて洋上の都市として栄えるようになったこの島に危機が迫り、ドロステの友人である冒険飛行家エリッセン（アルバース）が救出に向かう。コンラート・ファイト主演の英語版、シャルル・ボワイエ主演の仏語版も同時に製作された。SFやファンタジー小説の書き手だった原作・共同脚本のクルト・ジオトマクは映画監督ロバート・シオドマク（ローベルト・ジオトマク）の弟。兄同様、亡命して1930年代後半にハリウッドへ渡った。

同じレンフィルム製作の『チャパーエフ』（1934、ゲオルギ・ワシーリェフ、セルゲイ・ワシーリェフ）と並んで、1934年以降のソヴィエトの「社会主義リアリズム」路線を代表する映画。青年労働者マクシム（チルコフ）が、同僚が労働中に事故死したことに抗議してデモ活動に加わり、逮捕される中で職業的革命家として覚醒していく。1937年と1939年には続篇が製作され、合わせて《マクシム三部作》として知られる。創作上の人物であるマクシムに対してファン・レターが殺到するほど、旧ソ連において絶大な人気を誇った。

第一次大戦の前線で、モーリ（ヴァネル）は同乗者が必ず死ぬ縁起の悪い操縦士だと言われていた。ただ一人若い偵察兵のジャン（オーモン）だけが、同乗者として志願する。一心同体のコンビとして強く結ばれていく二人だが、ジャンがかつて恋愛関係にあった女性は、ほかならぬモーリの妻だった…。『昼顔』（1967、ルイス・ブニュエル）の原作者でもあるジョゼフ・ケッセルの小説が原作で、最初の映画化はモーリス・トゥルヌール監督による無声映画『白銀の翼』（1928）。ケッセル自身も脚色に加わった本作は2度目の映画化となる。監督のリトヴァクは本作の後、1937年にも、ハリウッド・デビュー作としてこれをポール・ムニ、ミリアム・ホプキンス、ルイス・ヘイワード主演でリメイク（日本劇場未公開）した。

民間航空会社に勤める操縦士志望の女性設計技師、アンヌ＝マリー（アナベラ）に、5人の操縦士がそろって心を惹かれ、かわるがわる操縦を教え始める。しかし彼女は風変わりな発明家（ウィルム）に思いを寄せていて…。フランス航空省の全面協力を得て撮影された、恋と友情の航空映画。監督は、歴史大作『狼の奇蹟』（1924）や『レ・ミゼラブル』三部作（1933）が高く評価されているレイモン・ベルナール。物語は、『夜間飛行』など数多くの航空小説で知られるサン＝テグジュペリがこの映画のために書き下ろした。

サイレント時代からメロドラマや文芸映画で活躍したド・バロンセリ監督が、1926年に発表した作品をみずから再映画化。フランスの領海を守る潜航艇と、謎の武器密輸船との対決を軸に、登場人物のさまざまな過去が交錯しつつ展開する海洋冒険映画。『舞踏会の手帖』（1937）などのデュヴィヴィエ作品で知られる、潜航艇艦長役のアリ・ボールは、1943年、ゲシュタポに拘束・釈放されたのちに謎の死を遂げた。

ドイツの敗色濃い第一次大戦終盤、後方から戦線に復帰する兵士たちが、ベルリン駅で前線方面への列車を6時間待つことに。小隊長は独断で部下たちに自由行動を許すが、果たして彼らは出発時間までに戻ってくるのか。戦時の価値観を宣伝する国策映画だが、一方で、情感の描写の非凡さが米国などで高く評価された。日本には1941年に輸入されて公開の準備が進められていたが、小隊長の判断が軍規に反するという理由で検閲不許可となった。ソ連映画『誓いの休暇』（1959、グリゴリー・チュフライ）とは別内容。

日本とアルゼンチンとの文化交歓事業の一環として、日本で初めて公開（1941年）されたアルゼンチン映画。タンゴに情熱を傾けた男女の物語。主演のウーゴ・デル・カリールとサビーナ・オルモスは、どちらもラジオで人気歌手となってから映画界入りし、アルゼンチン映画を長くスターとして支えた。マヌエル・ロメーロは舞台演出やタンゴの作詞も手がけた人気監督で、ほかに『さらば草原』（1946）と『タンゴ』（1949、別題『タンゴの歴史』）が日本公開されている。NFC所蔵可燃性ポジから不燃化作業を行い作製したニュープリントによる上映。

1926年にドイツで実際に起きた、ユダヤ人商人に対する殺人容疑裁判を、『郷愁』（1935）等で知られるE・エンゲルが戦後の東ドイツで映画化。ワイマール期ドイツの反ユダヤ主義や腐敗した警察機構が、その後のナチス台頭を呼び込むものとして批判的に描かれる。無実の人間が追いつめられる恐怖が巧みに描かれ、サスペンス映画としても見ごたえがある。R・A・シュテムレは戦前から活躍する脚本家兼監督で、1962年には西ドイツのテレビ向けに本作をリメイクしている。

第二次世界大戦中、アウシュヴィッツ収容所に送られたマルタ（ドラピニュスカ）は、通訳に任命されたため処刑をまぬがれる。監視役としてナチスに積極的に協力する者もいるなか、何人かの仲間たちとともに抵抗運動を組織するが…。女性監督ヤクボフスカは、実際にアウシュヴィッツに収容されていた。ホロコーストを主題とした映画の先駆けであり、強制収容所を描く多くの作品に、現在に至るまで影響を与えている。部分的にアウシュヴィッツでもロケされた。カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭クリスタル・グローブ賞受賞、ヴェネツィア映画祭コンペティション部門出品。

戦後の新中国映画を代表する作品。1948年秋、上海の左翼映画人たちが、国民党政府崩壊の予感を抱きつつ撮影を開始。撮影用と検閲用の2種類の脚本を用意して政府の目をかいくぐりながら進め、翌年の人民解放軍による上海占領後に完成させた。国民党高官（李）が、自身が占拠する中古ビルの権利を売却しようとするのをきっかけに、中学教師の華ホア夫妻（孫、上官）や闇屋の肖シャオ夫妻（趙、呉）などビルの住人たちが利己的に行動し始めるさまが、活き活きとしたリアリズムで描かれる。

舞台劇や歌劇にもなっていた民間伝承の初の映画化。喜児シーアル（田華）は、父を自殺に追い込まれたうえ、婚約者との仲も裂かれて地主の屋敷に無理やり連れ込まれる。逃げ出して山に隠れた彼女は地主一家への復讐を誓う。やがて村には、山に白髪の仙女がいるという噂が流れ始める…。1930年代の農村を舞台に、虐げられた民衆の怒りを描いて大ヒットした映画で、喜児を演じた田華は一躍人気女優となった。民謡調の歌が随所でヒロインの心情をうたいあげる。戦後日本で初めて公開された（1955年）中国映画でもある。